二人台作为扎根秦晋蒙冀四省区的传统地方戏曲，以质朴明快的唱腔、鲜活灵动的曲调成为民间艺术瑰宝。二人台现代戏《丁喜才》立足剧本故事内核，在作曲构思上守传统、融新意、贴人物、衬剧情，以成熟系统的音乐创作构思为骨架，深耕本土戏曲底蕴，融合中西编曲技法，将传统曲牌、主题动机、多元曲式与复合乐队有机结合，让音乐成为串联剧情、塑造人物、渲染氛围、彰显地域特色的核心纽带，实现了传统二人台现代化转化的艺术突破。

本剧音乐创作首重立足传统、保本创新，牢牢守住府谷二人台的剧种根脉。创作者精选《五哥放羊》《转山头》《十劝人》《走西口》《跳粉墙》等二十余首经典民间曲牌与小调作为核心素材，这些曲目皆是当地群众耳熟能详的乡音，自带浓郁的黄土风情与生活气息。创作并未照搬原曲，而是在保留原有旋律骨架、行腔韵味与语言韵律的基础上进行艺术加工，既留住了二人台质朴鲜活的艺术本色，又跳出传统小曲的单一范式，赋予传统音乐适配现代大戏的表现力，做到传承不泥古、创新不离宗。

全剧采用主题贯穿式创作手法，三大音乐主题分工明确、互为映衬，构建起层次分明的音乐叙事线。以《五哥放羊》作为第一主题，定格为主人公丁喜才专属音乐形象，旋律反复出现、贯穿全剧，让人物性格通过听觉符号深入人心；第二主题取用《泪蛋蛋抛在沙蒿蒿林》，曲调哀婉深沉，精准承接剧情转折、悲情桥段，用苍凉的旋律烘托人物心境与故事愁绪；第三主题《转山头变奏曲》节奏明快热烈，专用于婚礼、对白、欢庆等场景，营造热闹欢腾的氛围。三大主题依据剧情起伏交替、交织，配合调性对比、音色对比、变奏重复等技法，不断强化主题印象，让音乐情绪随情节自然流转，张弛有度。

在曲式结构编排上，创作者兼容并蓄，灵活运用多种专业曲式。变奏曲式、回旋曲式、搭配二人台传统的连曲体、板腔体，兼顾了戏曲音乐的叙事规律与现代作曲的结构逻辑。传统板腔体保障了唱腔的韵律感、说唱感，贴合二人台表演特质；西洋经典曲式则优化了段落衔接、情绪递进与整体布局，让整部大戏的音乐篇章章法严谨、起伏有致，打破了传统二人台小曲连缀的局限，提升了作品的戏剧体量与艺术格局。

乐队编配践行古为今用、洋为中用的理念，打造出立体丰满的音响效果。乐团融合三类演奏声部：交响弦乐群铺陈和声底色，拓宽音乐层次感与抒情张力；民族弹拨、管乐延续中式音韵，琵琶、中阮、笛子、唢呐、笙等乐器，渲染黄土高原的地域风情；四胡、扬琴、枚等二人台专属剧种乐器坚守剧种本色，是乡音的核心载体。同时搭配中式打击乐与西式打击乐，文武场面相得益彰。西洋乐器丰富了音乐色彩与表现力，传统民乐守住剧种灵魂，多元乐器融合碰撞，既不失乡土韵味，又具备现代舞台的听觉美感。

整部作品始终恪守清晰的创作原则，让音乐服务于戏剧本体。创作紧扣剧情发展、精准刻画人物性格，鲜明凸显府谷二人台独有的艺术风格；紧跟时代审美，在旋律、配器、结构上贴合当代观众的欣赏习惯。创作者兼顾艺术升华与大众审美，着力打造专属府谷的音乐标识，力求雅俗共赏。乡土小调的亲和力满足基层观众的欣赏需求，专业的作曲技法、多元的乐队编配又提升了作品的艺术格调，让这台现代戏既能扎根民间沃土，又能登上专业舞台。

总而言之，《丁喜才》的音乐创作是地方小戏向大型现代戏曲转型的优秀范例。它以传统为根、技法为翼、人物剧情为核，用系统化、专业化的音乐构思盘活了经典民间曲调，让府谷二人台在新时代焕发出全新活力。乡音不改，新意盎然，音乐与戏剧深度交融，真正做到了以曲传情、以乐塑戏，为北方二人台剧种的传承创新提供了可借鉴的实践范本。（孙飞）

（编辑 辜希静）