农民画是当代中国特色鲜明、充满活力的艺术形式之一。诞生于20世纪50年代的户县农民画，以土地意象为视觉表达，见证着传统乡村走向现代化新乡村的演变。近70年来，从秦岭北麓长出的画笔，从关中田野走向世界舞台，让世界看见中国乡村的动人模样。

户县农民画为何能打破文化壁垒广受欢迎？多元文化交流对户县农民画产生了什么影响？艺术又给这片土地带来了什么？记者与西安市鄠邑区农民画博物馆馆长王文吉、西安美术学院青年教师崔凯敏、农民画家张青义展开了一场对话。

记者：这次在北京展览有什么意义？

王文吉：户县农民画历史上曾多次来到北京办展。本次再度到北京展览，是一次将关中乡土文化带到首都的重要文化交流。一方面，展览系统回望梳理近70年户县农民画的发展历程，让大众重新认识户县农民画在中国现代民间美术史上的独特价值。一幅幅画作是乡村社会变迁的生动记录，也是西安城市发展、城乡面貌迭代的鲜活艺术见证。另一方面，我们借民间绘画讲好新时代的西安故事、乡村故事，进一步擦亮这张特色文化名片，推动传统农民画传承、创新发展。

记者：作为创作者，您认为户县农民画为什么能受到全世界的喜欢？

张青义：我现在还在种地，画画的同时从没脱离土地。我所描绘的就是农民亲身经历的生活变化，以创作者直观的艺术体验显现新时代乡村开阔、自信而充满生机的精神风貌。优秀的文化传统是艺术的根基，也是创新的源泉。唯有扎根文脉、紧跟时代、贴近人民，艺术作品才能有生命力。

记者：丰富的文化交流活动对农民画产生了什么影响？

王文吉：交流从来不是单向的。我们把剪纸、刺绣、皮影这些本土民间艺术融入创作，还借鉴国外绘画的造型与用色，题材从传统的农事节庆拓展到电商直播、高铁飞驰等。农民画由此完成了一次次自我更新。它不再只是乡土记忆的留存，更成为连接城乡、沟通中外的艺术语言。正是在这种“请进来”与“走出去”的双向互动中，这门从泥土里长出来的艺术，不断焕发出新的生命力。

现在，民间艺术的传承，不是简单复刻旧貌，而是守其精神、拓其边界。乡土艺术要守住源自泥土的本真气质，也应当主动对接当代社会，打通美育普及、社会传播与文化创新之间的路径，让传统民间艺术在当代语境获得新的生长空间。

记者：艺术乡建带给这片土地什么样的改变？

崔凯敏：一年12个月，有5个多月我都泡在村里。文化艺术和乡村振兴深度融合，不仅让村容村貌发生翻天覆地的变化，还让农民和村集体收入显著增加。让我最欣慰的是，艺术让村民看见了自己的价值，也更认可自己的生活。

未来，我还会继续脚踩泥土，走进更多村落，用艺术的方式探索乡村振兴新路径。艺术节是生动的“艺术实验”，更是实现乡村产业发展、集体经济增长的有力抓手。这是慢功夫，需要陪伴式的成长。我会继续利用好艺术这把“钥匙”，解锁更广阔的乡村发展空间。

记者 侯燕妮