连日来，随着电视剧《主角》热播出圈，醇厚豪迈的秦腔艺术再度走红。台前，观众为演员的唱腔风骨、角色演绎深深动容，却很少有人注意到戏台上的点睛之笔——精致考究的戏剧盔帽。 

作为戏曲经典“行头”，一顶盔帽承载着戏文内涵与梨园文脉，是塑造人物神韵的关键，更是当之无愧的秦腔“顶上国粹”。在西安市临潼区铁炉街道下刘村，65岁的韩建光，守着一方小小的工作台，默默雕琢梨园风华，让古老的戏剧盔帽制作技艺在传承中熠熠生辉。

6月3日，走进韩建光的手工作坊，他正伏在小桌旁，制坯、沥粉、贴金、点翠、装饰……经过多道繁杂的工序，一顶华美的盔帽慢慢成形，自带戏台独有的锦绣雍容。

6月3日，韩建光正在制作盔帽。

韩建光是陕西省非物质文化遗产项目“戏剧盔帽制作技艺”市级代表性传承人。从18岁拜师学艺至今，他与这门手艺已经打了47年交道。

“懂行的人，看角色先看盔帽。”在韩建光眼里，一顶盔帽就是半部戏文。他告诉记者，秦腔盔帽主要分为盔、帽、冠、巾四大类，有软硬材质之分，不同朝代、不同人物的盔帽形制、配色、装饰各有规制，不能随意改动。这就要求手艺人不仅要懂技法，更要懂历史、懂典故，才能做出贴合人物、贴合剧情的作品。

说话间，韩建光展示了一顶包公“黑相帽”：通体黑绒、搭配简约长帽翅，样式朴素大方，却让人一眼就能感受到角色的风骨气度。

“技法好学，神韵难修。”韩建光说，观众通过盔帽的造型、色彩、配饰，能快速辨识人物的身份地位与性格特质。正因为如此，他收徒传艺，第一课从不教手艺，而是讲历史文化、戏文典故，让徒弟先懂文化，再学技法。

看似朴素的一顶盔帽，背后全是硬功夫。戏剧盔帽以纸板为骨、铁丝为筋、绸缎为肤，其中掐丝、刀刻是最考验功底的两道工序。铁丝弯折要力道适中、线条顺滑，弧度自然灵动，既不能生硬僵硬，也不能断裂变形，细微的偏差，都会毁掉整顶盔帽的质感和神韵。

“一顶合格的精品盔帽，靠的是数十道工序的层层打磨。”韩建光说，常见的“三凤冠”，从头到尾做完要60多道工序，至少得三天时间。而造型复杂、纹饰繁复的盔帽，往往需要一周甚至更久才能完工。

让韩建光高兴的是，随着电视剧《主角》火爆出圈，盔帽制作这门老手艺也被越来越多的人看见、认可。

“以前基本都是剧团、商户找我定制，现在好多年轻人也专门来定制剧中同款盔帽，用来收藏观赏。”韩建光坦言，过去这门手艺依附戏台生存，受众窄、名气小，很少有人关注。

如今，借着影视剧和新媒体的传播力量，秦腔文化热度大涨，盔帽制作这门幕后手艺也走进了大众视野，有了更多价值。

在韩建光看来，老手艺是活态文化，只有贴合大众、融入时代，才能长久传承。这些年，他在坚守传统工艺的基础上，悄悄融入现代元素，让老技艺适配新的审美需求。同时，他坚持收徒传艺，既守住了传统文化的根脉，也靠老手艺实现了增收。

“每次看到演员披挂上阵，台下观众看得尽兴，我就打心眼里高兴。”韩建光说，“戏比天大”是刻在梨园人骨子里的信仰，他会继续守着这方小小的工作台，一针一线、细细打磨，让古老的盔帽制作技艺在活态传承中更有活力、更有新意。（记者 黄敏 实习生 刘晶晶）