王海纳在给茶盘填彩。

实习记者 寇蕾芯 文/图

3月19日的午后，凤凰台旁的一家小店格外静谧。推开“浮生闲小铺”的木门，茶香袅袅中，青年匠人王海纳正专注摆弄着手中的铜丝与釉料。这里是王海纳用匠心勾勒的非遗梦想之地。

王海纳与掐丝珐琅的缘分，始于网络上的惊鸿一瞥。出于好奇与热爱，当她了解到咸阳有位老师从事掐丝珐琅工艺时，便迫不及待前往一探究竟。当指尖第一次触碰到温润的铜丝与斑斓的釉料时，“那种跨越时空的震颤，让我确信这就是值得付出一生的事业。”

掐丝珐琅，又称景泰蓝，是一种将铜丝掐成图案并填充釉料的传统工艺，起源于元代，兴盛于明清。王海纳所学的掐丝珐琅，正是景泰蓝制作中的核心环节之一。

父母的支持成为她追梦的底气，零基础的她带着一腔孤勇前往北京，在非遗大师工作室学习了半个月，每天14小时与铜丝“较劲”。“掐丝时手抖如筛糠，师傅却道：‘心不定，丝必乱。’”为练稳手势，她日复一日地练习，直到指尖磨出厚厚的茧。

“制作掐丝珐琅，就如同在毫厘间雕琢乾坤。”王海纳拿起巴掌大的凤凰茶盘，眼中满是专注。0.3毫米的铜丝在她手中弯折盘绕，勾勒出灵动曲线，釉料填充的误差必须控制在0.1毫米内，容不得丝毫偏差。

她最得意的作品，是一幅A5纸大小的《弄玉吹箫》，为了完成这幅作品，王海纳进行了超2万次掐丝，填充了30多层釉彩，再历经60天阴干固色，倾注了无数心血。“比起颈椎的酸痛，调色才是最磨人的。”她无奈笑道，“为了契合凤凰台下弄玉吹箫的传说意境，每种颜色都要反复调配。”当这件作品完成时，成就感瞬间填满了她的心。

这份追求让她在年轻人中“破圈”。“有人问我为什么不做‘量产爆款’？”她看着展柜中的作品笑道：“要是只为赚钱，何必死磕手工？”今年，王海纳再次收拾行囊奔赴北京。这一次，她的目标是系统研修国家级非遗景泰蓝制作技艺。

“掐丝珐琅仅是景泰蓝6道工序中的一环，我想触摸这门皇家工艺的全貌。”在她的工作台上，笔记本扉页写着：“守艺不是复制老物件，而是让传统基因在当代血脉中延续。”

凤凰台上，弄玉吹箫乘龙去的传说已回荡千年；凤凰台下，一位青年匠人正以铜丝为弦、釉彩为墨，书写自己的人生新篇章。